Marina Curci en Ibagué, en el Museo de Arte del Tolima.
DETRAS DEL CIRCULO PORLAR II ¨...Aquí en esta latitud (77grados) todo el día es de día, el sol siempre está allá arriba, lo único que sucede es que hace un arco por sobre nosotros. Se acerca levemente al horizonte, pero como jugando no lo llega ni a tocar, rebota nuevamente para elevarse otra vez y recomenzar su danza semicircular sobre nuestras cabezas. Ya hace 25  días que no veo la noche...¨Marina Curci. Enero de 2006.

Estuvimos el jueves en su exhibición de acuarelas; me gustó. Al día siguiente, después de oirla en su charla del Museo, me gustó más. La escuché decir, entre otras cosas: ¨... el dibujo reinventa, recorre, reflexiona lo que está mirando...¨

Variaciones sobre un mismo tema, diría Mozart, busco crear una atmósfera, cierta luminosidad más acorde con un título escogido para detectar una emoción: la luz de la Pascua en la Iglesia de San Roque. Papel Fabriano, ciento por ciento algodón.

Ejercicios en acuarela. Fin de semana para pintar.

Una nueva versión del Edificio del Conservatorio de Música del Tolima; el Parque de la Música un viernes en la tarde. La acuarela está elaborada en papel Fabriano 38.5x56cm. los pigmentos utilizados: Schmincke. En las fotos se muestran algunos detalles del cuadro.

EN EXHIBICION! mis acuarelas en FABRIANO en la Hacienda Santa Bárbara en Bogotá, durante el mes de mayo. Les invito a verlas.

Estuvimos pintando el Conservatorio de Música del Tolima en la tarde del viernes con estudiantes de la Universidad de Ibagué. Un rato muy agradable, por cierto.

A esta acuarela todavía le falta. Fue pintada en una demostración en clase a estudiantes del curso libre que dirige Ruby; en realidad, hoy bajo el puente de Monguí, no corre el agua. Es una lástima.

Pinté esta acuarela en el Club Militar en Melgar a donde fuimos como invitados: corresponde el paisaje a un rincón de la piscina, muy significativo, por cierto, por ser el predilecto de mi hermano Guillermo cuando íbamos a pasar algunos días de vacaciones: hay allí mucha historia familiar y no habíamos vuelto desde el fallecimiento de mi hermano. Me pareció un regalo de especial significado para Francisco en el día de su cumpleaños. Está pintado en un bloc para acuarela de Arches, prensado en frío y de grano fino; ciento por ciento algodón, 185 grms. con soporte duro ideal para llevar de paseo.

Tengo compañía mientras pinto, su nombre es Hegel y no se pierde un cuadro... continúo leyendo a Kandinsky: ¨... los sentimientos más toscos, como el miedo, la alegría, la tristeza etc, que podrían servir de tentación como contenido del arte, atraerán poco al artista. Este intentará producir sentimientos más sutiles que actualmente no tienen nombre. El artista vive una vida compleja, sutil, y la obra nacida de él, provocará, necesariamente en el espectador capaz de sentirlas, emociones más matizadas, que nuestras palabras no pueden expresar...¨

La escena está pintada en Monguí, Boyacá, en papel Fabriano Artístico de 300grms. Esta vez, en lugar de mis preferidos colores Sennelier, utilicé una caja de acuarelas Smincke.

Estoy leyendo a Kandinsky, apenas había nacido yo, cuando, en el año 52, a los  44 años, El escribía así:
 ¨...de esa época data mi costumbre de anotar pensamientos sueltos. Así escribí De lo espiritual en el arte casi sin darme cuenta. Las notas se fueron acumulando durante más de diez años. Una de mis primeras notas sobre la belleza cromática del cuadro dice: la riqueza cromática del cuadro ha de atraer con gran fuerza al espectador y al mismo tiempo ha esconder su contenido profundo. Me refería al contenido pictórico, pero no en su forma pura (como lo concibo ahora) sino a la emoción, o a las emociones del artista, expresadas pictóricamente. Por aquel tiempo me hacía aun la ilusión de que el espectador se enfrentaba al cuadro con el alma abierta y queriendo escuchar un lenguaje congenial. Existen espectadores así (no son una ilusión) pero son raros como granos de oro en la arena. Existen incluso espectadores que sin tener un contacto personal con el lenguaje del cuadro se entregan a él y reciben sus riquezas. Yo he encontrado personas así.

Las emociones que inspiraron en este paisaje, aun rondan por los alrededores de la laguna de Tota en Boyacá, (tal vez Cuitiva?). Está pintado en papel Fabriano Artístico de 300 gramos en medio pliego.

Estas obras son los avances de nuestros amigos del taller de acuarelas de Calambeo; fueron realizadas el sábado pasado. Kandinski decía: toda obra de arte es hija de su tiempo; muchas veces es madre de nuestros sentimientos. Definitivamente el arte es algo muy propio que nace de las circunstancias de cada persona y que no puede repetirse pero en todas hay cierto parentesco espiritual. Felicitaciones a los artistas.

Obras en proceso en el Taller de Calambeo. Cada uno escoge su tema, sus colores y avanza a su propio ritmo. Mientras tanto, compartimos, en un tinto, las chocolatinas que nos trae Patricia y exploramos el ilimitado porder de la conversación. Los seres humanos, dice Maturana el filósofo y biólogo chileno, existimos en el lenguaje; vale recordar que la pintura es también lenguaje.