En una libreta de apuntes Grain torchon rough de ARCHES, 185 grms, me apropié de este momento en el cañón del Combeima, en Iguaima. Un tinto, un postre y la compañía de Guillermina, Paola y Julián; Fueron veinte minutos de contemplación. Contemplación, una palabra medio perdida en el mundo de hoy pero renovada en estas navidades en Calambeo.

Tips: pintando una acuarela en el estudio

Con ayuda de Paola, subimos este video, complemento de la entrevista anterior; quedó un poco en desorden pero muestra lo esencial. Fue un aprendizaje muy significativo que me permitirá a futuro compartir mejores experiencias. Felices acuarelas para el 20013!

Entrevista Experiencia Estètica

Un recorrido por el salón. Demostración de acuarela en la Universidad del Tolima a los alumnos de Artes. Me acompañaron Ruby Torres, Oscar Ayala y el maestro Julio César Cuitiva.

 Hice una demostración de pintura a la acuarela en la Universidad del Tolima con alumnos de cuarto semestre de Artes. Me invitó el profesor Oscar Ayala. Este es el recorrido por la obra.

Estuve de visita en casa de Tina Samper quien recientemente expuso en el MAM su obra Paisajes. De Ella dice Gloria Zea que tiene un manejo particular y propio de la acuarela que potencia el color y rompe la cotidianidad del paisaje... muestra nuevas interpretaciones... que nacen y se construyen de manera diferente en cada expectador, invitándolos a habitar incluso desde la ensoñación de sus Paisajes.
Compartimos, pues, un café, con mis maestras y amigas Tina Samper y Pilar Copete; hablamos de artistas, de tecnología, de pigmentos y de paletas de color. Gratos y ricos momentos. Tina es una excelente maestra, me recuerda la frase de Heidegger: Enseñar es más difícil que aprender, porque enseñar es dejar aprender. He mejorado mucho siguiendo sus orientaciones.

Recorrido por una acuarela pintada con la paleta de Castagnet. Se trata de otro punto de vista de la Catedral de Ibagué.

En la experiencia estética la lucha y el conflicto pueden ser gozados en sí mismos aunque sean dolorosos cuando son experimentados como medios para el desarrollo de la experiencia; en ella casi siempre hay un elemento de padecimiento, de in-corporación…  Hay, en verdad, pocas experiencias intensamente estéticas que sean completamente placenteras, no por eso dejan de ser una parte congruente con la percepción completa que gozamos. Digo esto porque he gozado y sufrido en su elaboración.

Al final hay una armonía sentida que se parece a la magia; siento que el producto está lejos, pero veo que avanzo en la dirección que me he impuesto. 

A partir de unas fotografías tomadas con un Iphone fue elaborada esta acuarela en clase de Ruby. Todos los estudiantes realizaron el trabajo en menos de tres horas. Cuarenta horas de clase completaron y sus progresos son evidentes. Por mi parte cada clase a la que asistí fue una experiencia gratificante.

Esta es la Catedral de Ibagué en la Plaza de Bolívar. Papel fabriano de 300 gramos.

Con ocasión de la exhibición de mis acuarelas en el Hotel Estelar Altamira en Ibagué hice una demostración el domingo en la tarde en la zona de la piscina del Hotel. Una delicia de experiencia.

INVITACION
Exhibición de acuarelas de Gustavo Pedraza en el Hotel Estelar Altamira en Ibagué. La muestra va hasta el 9 de diciembre.

A partir de un antiguo afiche de una pintura de Osuna, pinté esta acuarela en la clase de Ruby. La luz proviene del blanco del papel, los colores, Sennelier, el pincel, Raphael, y el papel Arches de 300 grms;  se ve limpia y transparente; tanto la experiencia como el resultado muy alegres.

Conocí los impresionistas cuando estudiaba arquitectura. Me enamoré. Leí ávidamente la vida de cada uno de ellos y me impresioné, especialmente cuando fueron rechazados en la exposición universal y Radar el fotógrafo les prestó su salón; todavía admiro esos primeros cuadros y la magia de la luz que titila en ellos. Debo decir que lloré cuando pude ver los originales en su museo en París. Ahora persigo esa magia como quien persigue el arco iris..... Rio Magdalena. Fabriano 300 grms. 57x38 cms.

La mezcla perfecta para un puente festivo, frío y lluvioso: el fuego de la chimenea y una acuarela pintada en una sola sesión, el tema: un domingo cualquiera en un pueblo cualquiera; el título? después de la lluvia. Papel Fabriano de 140lbs rugoso.

Variaciones sobre un mismo tema. Pintado en clase, en vivo, con estudiantes de la clase de acuarela a partir de un bodegón  que Ruby llevó de tarea. El papel es Arches de 300 gramos, corrugado, prensado en frío y libre de ácido. La educación de un artista, definitivamente, es el resultado de sus experiencias en el tablero de dibujo. Se trata de hacer, o diría mejor: de descubrir haciendo, una declaración personal sobre el tema; no tiene nada que ver con la capacidad de reproducir la realidad en el dibujo, de competir con la cámara.El objetivo: simplemente, pintar.

Estuve asistiendo a la Cátedra Internacional de Educación Superior en Paipa, Boyacá. Las intensas sesiones  de los tres días estuvieron orientadas a conversar sobre los lineamientos trazados por el Consejo Nacional de Acreditación para las Universidades que voluntariamente queremos acreditarnos. En medio de las jornadas, realicé estos apuntes, con la niebla de la madrugada vista desde mi habitación, y desde la ventana del salón del segundo piso. Dos bellos momentos, al amanecer y a la hora de la siesta, cautivado por la belleza del paisaje.

Una apacible y deliciosa tarde de pesca en la laguna del Hato cerca a Ubaté, en Cundinamarca. He aquí experiencia estética... ( o dos?: en la laguna y en el estudio...?)
Este ejercicio se inició con un ensayo sobre la paleta Velázquez, la que usaba el pintor español,  hecha de azul ultramar, ocre amarillo y siena tostado. El consiguió combinar el color, la luz, el espacio, el ritmo lineal y la masa con los escasos pigmentos disponibles a principios del siglo XVII. Fue conocido como el pintor de los pintores. Usaban entonces los maestros una paleta de madera de tonalidad oscura para modelar sus colores al óleo, aumentando el valor a partir de una capa de ocre pardo y finalizando con sombreados  marrón oscuro. Velázquez fue el primero en utilizar los colores que veía en esas sombras, incluidos los azules y verdes. Por su innovación y originalidad influenciaría a muchos aristas, como  Manet, Corot, Goya, Whistler, Sargent... por los siglos de los siglos.
Quise seguirlo usando el siena natural, azul cobalto (para hacer  unos verdes ¨lejanos¨ y azul cerúleo... (los mismos que El pero más cálidos... finalmente, tuve que agregar siena tostado, también. Quería menos colores aun, pero el resultado es armonioso, y muy evocador.

...y ¿ por qué pintar?

Planeo con la mente, pinto con el corazón..... ¨...Este corazón, única cosa de que estoy orgulloso, única fuente de toda fuerza, de toda felicidad y de todo infortunio. Ah! lo que yo sé, cualquiera lo puede saber; pero mi corazón lo tengo yo solo...¨ reflexiones del joven Werther. Goethe. (detalle de acuarela de la Iglesia del Carmen)

Auditorio Central Universidad de Ibagué.

Universidad de Ibagué, Auditorio Central. Acuarela pintada a partir de una foto tomada con un Ipad. La luz y la vibración del color muestran el ambiente juvenil y tropical de una mañana en la Universidad de Ibagué.

Iglesia del Carmen. Ibagué

He aquí el resultado final: la Iglesia del Carmen, vista desde el patio de los Salesianos. Es la expresión de un estado de ánimo: Planea en tu cabeza, pero pinta desde tu corazón.

Acompañé a Ruby a su clase de acuarela y pinté con sus alumnos de la Universidad, en el Centro Técnico y Tecnológico San José. Aparecen  algunas escenas del proceso.