Un recorrido por el salón. Demostración de acuarela en la Universidad del Tolima a los alumnos de Artes. Me acompañaron Ruby Torres, Oscar Ayala y el maestro Julio César Cuitiva.

 Hice una demostración de pintura a la acuarela en la Universidad del Tolima con alumnos de cuarto semestre de Artes. Me invitó el profesor Oscar Ayala. Este es el recorrido por la obra.

Estuve de visita en casa de Tina Samper quien recientemente expuso en el MAM su obra Paisajes. De Ella dice Gloria Zea que tiene un manejo particular y propio de la acuarela que potencia el color y rompe la cotidianidad del paisaje... muestra nuevas interpretaciones... que nacen y se construyen de manera diferente en cada expectador, invitándolos a habitar incluso desde la ensoñación de sus Paisajes.
Compartimos, pues, un café, con mis maestras y amigas Tina Samper y Pilar Copete; hablamos de artistas, de tecnología, de pigmentos y de paletas de color. Gratos y ricos momentos. Tina es una excelente maestra, me recuerda la frase de Heidegger: Enseñar es más difícil que aprender, porque enseñar es dejar aprender. He mejorado mucho siguiendo sus orientaciones.

Recorrido por una acuarela pintada con la paleta de Castagnet. Se trata de otro punto de vista de la Catedral de Ibagué.

En la experiencia estética la lucha y el conflicto pueden ser gozados en sí mismos aunque sean dolorosos cuando son experimentados como medios para el desarrollo de la experiencia; en ella casi siempre hay un elemento de padecimiento, de in-corporación…  Hay, en verdad, pocas experiencias intensamente estéticas que sean completamente placenteras, no por eso dejan de ser una parte congruente con la percepción completa que gozamos. Digo esto porque he gozado y sufrido en su elaboración.

Al final hay una armonía sentida que se parece a la magia; siento que el producto está lejos, pero veo que avanzo en la dirección que me he impuesto. 

A partir de unas fotografías tomadas con un Iphone fue elaborada esta acuarela en clase de Ruby. Todos los estudiantes realizaron el trabajo en menos de tres horas. Cuarenta horas de clase completaron y sus progresos son evidentes. Por mi parte cada clase a la que asistí fue una experiencia gratificante.

Esta es la Catedral de Ibagué en la Plaza de Bolívar. Papel fabriano de 300 gramos.

Con ocasión de la exhibición de mis acuarelas en el Hotel Estelar Altamira en Ibagué hice una demostración el domingo en la tarde en la zona de la piscina del Hotel. Una delicia de experiencia.

INVITACION
Exhibición de acuarelas de Gustavo Pedraza en el Hotel Estelar Altamira en Ibagué. La muestra va hasta el 9 de diciembre.

A partir de un antiguo afiche de una pintura de Osuna, pinté esta acuarela en la clase de Ruby. La luz proviene del blanco del papel, los colores, Sennelier, el pincel, Raphael, y el papel Arches de 300 grms;  se ve limpia y transparente; tanto la experiencia como el resultado muy alegres.

Conocí los impresionistas cuando estudiaba arquitectura. Me enamoré. Leí ávidamente la vida de cada uno de ellos y me impresioné, especialmente cuando fueron rechazados en la exposición universal y Radar el fotógrafo les prestó su salón; todavía admiro esos primeros cuadros y la magia de la luz que titila en ellos. Debo decir que lloré cuando pude ver los originales en su museo en París. Ahora persigo esa magia como quien persigue el arco iris..... Rio Magdalena. Fabriano 300 grms. 57x38 cms.

La mezcla perfecta para un puente festivo, frío y lluvioso: el fuego de la chimenea y una acuarela pintada en una sola sesión, el tema: un domingo cualquiera en un pueblo cualquiera; el título? después de la lluvia. Papel Fabriano de 140lbs rugoso.

Variaciones sobre un mismo tema. Pintado en clase, en vivo, con estudiantes de la clase de acuarela a partir de un bodegón  que Ruby llevó de tarea. El papel es Arches de 300 gramos, corrugado, prensado en frío y libre de ácido. La educación de un artista, definitivamente, es el resultado de sus experiencias en el tablero de dibujo. Se trata de hacer, o diría mejor: de descubrir haciendo, una declaración personal sobre el tema; no tiene nada que ver con la capacidad de reproducir la realidad en el dibujo, de competir con la cámara.El objetivo: simplemente, pintar.