La mezcla perfecta para un puente festivo, frío y lluvioso: el fuego de la chimenea y una acuarela pintada en una sola sesión, el tema: un domingo cualquiera en un pueblo cualquiera; el título? después de la lluvia. Papel Fabriano de 140lbs rugoso.

Variaciones sobre un mismo tema. Pintado en clase, en vivo, con estudiantes de la clase de acuarela a partir de un bodegón  que Ruby llevó de tarea. El papel es Arches de 300 gramos, corrugado, prensado en frío y libre de ácido. La educación de un artista, definitivamente, es el resultado de sus experiencias en el tablero de dibujo. Se trata de hacer, o diría mejor: de descubrir haciendo, una declaración personal sobre el tema; no tiene nada que ver con la capacidad de reproducir la realidad en el dibujo, de competir con la cámara.El objetivo: simplemente, pintar.

Estuve asistiendo a la Cátedra Internacional de Educación Superior en Paipa, Boyacá. Las intensas sesiones  de los tres días estuvieron orientadas a conversar sobre los lineamientos trazados por el Consejo Nacional de Acreditación para las Universidades que voluntariamente queremos acreditarnos. En medio de las jornadas, realicé estos apuntes, con la niebla de la madrugada vista desde mi habitación, y desde la ventana del salón del segundo piso. Dos bellos momentos, al amanecer y a la hora de la siesta, cautivado por la belleza del paisaje.

Una apacible y deliciosa tarde de pesca en la laguna del Hato cerca a Ubaté, en Cundinamarca. He aquí experiencia estética... ( o dos?: en la laguna y en el estudio...?)
Este ejercicio se inició con un ensayo sobre la paleta Velázquez, la que usaba el pintor español,  hecha de azul ultramar, ocre amarillo y siena tostado. El consiguió combinar el color, la luz, el espacio, el ritmo lineal y la masa con los escasos pigmentos disponibles a principios del siglo XVII. Fue conocido como el pintor de los pintores. Usaban entonces los maestros una paleta de madera de tonalidad oscura para modelar sus colores al óleo, aumentando el valor a partir de una capa de ocre pardo y finalizando con sombreados  marrón oscuro. Velázquez fue el primero en utilizar los colores que veía en esas sombras, incluidos los azules y verdes. Por su innovación y originalidad influenciaría a muchos aristas, como  Manet, Corot, Goya, Whistler, Sargent... por los siglos de los siglos.
Quise seguirlo usando el siena natural, azul cobalto (para hacer  unos verdes ¨lejanos¨ y azul cerúleo... (los mismos que El pero más cálidos... finalmente, tuve que agregar siena tostado, también. Quería menos colores aun, pero el resultado es armonioso, y muy evocador.

...y ¿ por qué pintar?

Planeo con la mente, pinto con el corazón..... ¨...Este corazón, única cosa de que estoy orgulloso, única fuente de toda fuerza, de toda felicidad y de todo infortunio. Ah! lo que yo sé, cualquiera lo puede saber; pero mi corazón lo tengo yo solo...¨ reflexiones del joven Werther. Goethe. (detalle de acuarela de la Iglesia del Carmen)

Auditorio Central Universidad de Ibagué.

Universidad de Ibagué, Auditorio Central. Acuarela pintada a partir de una foto tomada con un Ipad. La luz y la vibración del color muestran el ambiente juvenil y tropical de una mañana en la Universidad de Ibagué.

Iglesia del Carmen. Ibagué

He aquí el resultado final: la Iglesia del Carmen, vista desde el patio de los Salesianos. Es la expresión de un estado de ánimo: Planea en tu cabeza, pero pinta desde tu corazón.

Acompañé a Ruby a su clase de acuarela y pinté con sus alumnos de la Universidad, en el Centro Técnico y Tecnológico San José. Aparecen  algunas escenas del proceso.

Interesante demostración de acuarela: paisaje urbano. 

Mika Törönen

Texto: La experiencia estética. Conversación con profesores de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la Universidad de Ibagué.

 Plaza de Bolívar Ibagué

No hay profesor en el arte. Tu profesor es tu trabajo; tu visión nunca puede ser alcanzada por tu habilidad para pintar, así que siempre pregúntate a tí mismo, ¿qué está mal?, ¿cómo puedo hacerlo mejor?... y apunta alto. (Castagnet).

Acuarela del Palacio de Justicia en Ibagué, desde la Plaza de Bolívar. El Libertador Simón Bolívar, en primer plano. Papel Fabriano de 300 grms. Tubos de acuarelas maimieri.

Capilla de los dolores. Zipaquirá

Esta es la versión final, se aprecia, comparando con la anterior que estaba ¨fresca¨ en el momento de la foto, cómo cambia la intensidad del color cuando se seca el pigmento; no se observa la pasión, la magia, el muga o arte del instante, como llaman los japoneses a ese momento en que estamos absortos, entregados totalmente a una tarea con la mente, el corazón y las manos; esa experiencia se reserva para el autor, porque, como lo he dicho antes, citando al carnaval de Barranquilla, patrimonio de los colombianos: quien lo vive es quien lo goza.

No me resisto a subir al blog, para ver desde allí, esta acuarela, sin terminar! en formato de un cuarto de pliego fabriano de 300 grs. elaborada sobre la base de una pintura anterior.  Se trata de un rincón del alma : la Capilla de los dolores en Zipaquirá...