Una apacible y deliciosa tarde de pesca en la laguna del Hato cerca a Ubaté, en Cundinamarca. He aquí experiencia estética... ( o dos?: en la laguna y en el estudio...?)
Este ejercicio se inició con un ensayo sobre la paleta Velázquez, la que usaba el pintor español,  hecha de azul ultramar, ocre amarillo y siena tostado. El consiguió combinar el color, la luz, el espacio, el ritmo lineal y la masa con los escasos pigmentos disponibles a principios del siglo XVII. Fue conocido como el pintor de los pintores. Usaban entonces los maestros una paleta de madera de tonalidad oscura para modelar sus colores al óleo, aumentando el valor a partir de una capa de ocre pardo y finalizando con sombreados  marrón oscuro. Velázquez fue el primero en utilizar los colores que veía en esas sombras, incluidos los azules y verdes. Por su innovación y originalidad influenciaría a muchos aristas, como  Manet, Corot, Goya, Whistler, Sargent... por los siglos de los siglos.
Quise seguirlo usando el siena natural, azul cobalto (para hacer  unos verdes ¨lejanos¨ y azul cerúleo... (los mismos que El pero más cálidos... finalmente, tuve que agregar siena tostado, también. Quería menos colores aun, pero el resultado es armonioso, y muy evocador.

...y ¿ por qué pintar?

Planeo con la mente, pinto con el corazón..... ¨...Este corazón, única cosa de que estoy orgulloso, única fuente de toda fuerza, de toda felicidad y de todo infortunio. Ah! lo que yo sé, cualquiera lo puede saber; pero mi corazón lo tengo yo solo...¨ reflexiones del joven Werther. Goethe. (detalle de acuarela de la Iglesia del Carmen)

Auditorio Central Universidad de Ibagué.

Universidad de Ibagué, Auditorio Central. Acuarela pintada a partir de una foto tomada con un Ipad. La luz y la vibración del color muestran el ambiente juvenil y tropical de una mañana en la Universidad de Ibagué.

Iglesia del Carmen. Ibagué

He aquí el resultado final: la Iglesia del Carmen, vista desde el patio de los Salesianos. Es la expresión de un estado de ánimo: Planea en tu cabeza, pero pinta desde tu corazón.

Acompañé a Ruby a su clase de acuarela y pinté con sus alumnos de la Universidad, en el Centro Técnico y Tecnológico San José. Aparecen  algunas escenas del proceso.

Interesante demostración de acuarela: paisaje urbano. 

Mika Törönen

Texto: La experiencia estética. Conversación con profesores de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la Universidad de Ibagué.

 Plaza de Bolívar Ibagué

No hay profesor en el arte. Tu profesor es tu trabajo; tu visión nunca puede ser alcanzada por tu habilidad para pintar, así que siempre pregúntate a tí mismo, ¿qué está mal?, ¿cómo puedo hacerlo mejor?... y apunta alto. (Castagnet).

Acuarela del Palacio de Justicia en Ibagué, desde la Plaza de Bolívar. El Libertador Simón Bolívar, en primer plano. Papel Fabriano de 300 grms. Tubos de acuarelas maimieri.

Capilla de los dolores. Zipaquirá

Esta es la versión final, se aprecia, comparando con la anterior que estaba ¨fresca¨ en el momento de la foto, cómo cambia la intensidad del color cuando se seca el pigmento; no se observa la pasión, la magia, el muga o arte del instante, como llaman los japoneses a ese momento en que estamos absortos, entregados totalmente a una tarea con la mente, el corazón y las manos; esa experiencia se reserva para el autor, porque, como lo he dicho antes, citando al carnaval de Barranquilla, patrimonio de los colombianos: quien lo vive es quien lo goza.

No me resisto a subir al blog, para ver desde allí, esta acuarela, sin terminar! en formato de un cuarto de pliego fabriano de 300 grs. elaborada sobre la base de una pintura anterior.  Se trata de un rincón del alma : la Capilla de los dolores en Zipaquirá...

Paola y Carmiña

Curso de acuarela de fin de semana, en Calambeo, en mi estudio. Incluyó almuerzo especial y vino para los invitados. Un buen programa.

Detalles de la acuarela pintada in situ con estudiantes del curso libre de humanidades. Cuando se pinta al aire libre hay frescura y cierta magia en el trazo que no es fácil conseguir en el estudio.

Este fin de semana no pinté; León Nikolaievich Tolstoi (1828-1910) no me dio respiro. Leí de un tirón su obra Qué es el Arte? escrita  en el momento más rotundo de aquella crisis profundamente mordaz que desencadenó un camino sin retorno para su vida. La obra es el reflejo fiel de su búsqueda constante por la verdad más pura y universal que podía ser alcanzada a través de un nuevo tipo de arte. Su rechazo a lo desconocido venía de tiempo atrás. Distintos viajes por europa y el contacto con círculos burgueses occidentales le dejaron una permanente actitud de rechazo hacia lo ficticio, la disciplina y la imposición. Llegó a tal punto de criticar tan duramente a la Iglesia y a Estado que acabó siendo excomulgado en 1901 por el Santo Sínodo. Su figura se convertirá con ello en un mártir vivo de numerosos seguidores de todo el mundo.

¿Qué es el arte, considerado fuera de esa concepción de la belleza que sólo sirve para embrollar inútilmente el problema? Para dar una definición correcta, afirma Tolstoi, es necesario ante todo, cesar de ver en él un manantial de placer y considerarlo como una de las condiciones de la vida humana. Si se considera así, se advierte que el arte es uno de los medios de comunicación entre los seres humanos. Toda obra de arte pone en relación el sujeto a quien se dirige con el que la produjo y con todos los sujetos que simultanea, anterior o posteriormente, reciben la impresión de ella.  La palabra que transmite el pensamiento de los hombres es un lazo entre ellos, lo mismo ocurre con el arte. Lo que le distingue de la palabra, es que ésta sirve al hombre para transmitir sus pensamientos, mientras que por medio del arte, só transmite sus sentimientos y emociones.

(QUE ES EL ARTE? TOLSTOI, LEON; Edivisión. Compañía Editorial SA. México 1999).